|
Война может быть
изображена в виде патетического воспитательного
подвига, или в виде работы (как в «Железном
кресте» Сэма Пекинпа), или медитации (как в
«Тонкой красной линии» Терренса Малика), или
подвига, переворачивающего человеческую природу,
заставляя ее либо преобразиться светом, либо
окончательно повредиться, или же в виде
растворения в той неподвластной искусству
реальности, которая вообще выводит рассказ за
пределы художественного кинематографа. Последний
случай ярче всего запечатлен в «Иди и смотри»
Элема Климова, однако большинство фильмов на
военную тему принадлежит к первому разряду.
«Эскадрилья “Лафайет”», сделанная на основе
реальных событий, – той же выделки, что и
большинство картин о взрослении/возмужании
человека на войне. Собственно, это романтический
мальчишеский блокбастер (недаром фильм в
оригинале называется Flyboys – «Летуны», или,
если уж совсем дословно и буквально, «Летающие
парни / Летающие мальчики»), снятый притом
совсем не мальчишками, а людьми, уже
утихомиренными жизненным опытом.
По причине
названной утихомиренности, а также строгого
следования рецептуре голливудского блокбастера в
«Эскадрилье “Лафайет”» стандартно дозированы
пылкая возвышенная любовь и батальные сцены,
ситуативная ирония и серьезные околовоенные
размышления, общий национальный колорит
(французский; хотя, кстати говоря, все
французские пейзажи были отсняты в
Великобритании) и частный национальный вопрос
(негритянский). Преемственность лидеров,
постигших или отвергших (в данном случае это
одно и то же) смысл войны и оберегающих
новичков, выдержана четко и прямо: как только
погибает самый опытный ас, ценой дополнительных
одиночных боевых вылетов спасающий многие юные
жизни, ему на смену тотчас же приходит
следующий. При этом «смена караула»
оборачивается неожиданным и ярким мифологическим
всплеском: американский белый орел бьется один
на один с германским черным соколом и в конце
концов побеждает его. Понятно, конечно, что для
всякого порядочного уроженца какой-либо из стран
Антанты тевтонцы суть натуральные демоны, однако
в начале XXI века подобный поединок выглядит все
же чересчур одиозно. Гораздо более убедительна
позиция в меру романтичного и в меру
саркастичного начальника аэродрома (персонаж
Жана Рено), который напутствует своих летчиков в
ответ на всхлипы о военных потерях: «Если вы
хотите справедливости, у вас есть штурвал и есть
пулемет!»
Конечно, в
силу столь прямодушного следования известным и
проверенным рецептам «Эскадрилья “Лафайет”» до
некоторой степени наивна. Все, что ни делается в
фильме, делается если и не к лучшему, то по
крайней мере с героическим задором и
возвышенно-нежными чувствами. Даже девушка из
борделя, объект пылкой страсти главного
персонажа, очень быстро окажется на поверку не
блудницей, а зашедшей обменять продукты невинной
пейзанкой, в одиночку воспитывающей ангельского
вида детей своего погибшего брата. Все проступки
героев (физическое «увещевание» распоясавшихся
банкиров, всегда готовых отнять ранчо у честного
ковбоя, или изъятие что-то около двенадцати
долларов при помощи игрушечного пистолета)
вызывают лишь умиление, зато поступки – каждый
раз восхищение. К концу фильма беспримерный
героизм, высокая дружба, чистая любовь и
преодоление страха (летчик, всю картину
боявшийся взлететь, наконец взмоет ввысь)
достигнут апогея, правда… правда, в финальных
титрах проскользнет пара сухих и одновременно
щемящих предложений, которые придадут
«Эскадрилье “Лафайет”» несколько иное, более
глубокое звучание: там будет сказано, что
главный герой после войны так и не сможет
разыскать в Париже свою любовь и больше
никогда не будет летать. Согласитесь, в этом
что-то есть. |